Bombon Asam Annisa Tang

3 tokoh utama dalam dracin. Sumber Foto: WeTV

The Legend of Zhuo Hua

Sebelum bahas lebih mendalam mengenai latar belakang, alur, dan penokohan dalam Drama Cina ini, ada baiknya kita mengenal dulu dengan lebih baik, yaitu sinopsisnya seperti apa sih? Atau ini dracin-nya bercerita tentang apa?

Drama Cina ini ber-setting tahun jaman dahulu yaitu jaman kerajaan dinasti Cina, dimana kisahnya bukan berfokus pada kerajaan dan haremnya melainkan bercerita tentang seorang gadis yang melarikan diri dari pernikahannya demi mengejar cita-citanya berkarir di istana sebagai seorang menteri, sedangkan dia harus lulus ujian negara terlebih dahulu untuk mencapai itu.

Ujian negara ini kalau di Indonesia seperti CPNS gitu kali ya? Heheheee ...

Ketentuan wanita untuk mengikuti ujian dan meniti karir di istana adalah belum menikah, diketahui melalui alur dracin tersebut.

Nama gadis yang cerdas itu adalah Zhuo Hua dimana nama Zhuo Hua ini sendiri langsung dapat diketahui melalui judul di atas.

Zhuo Hua yang melarikan diri dari pernikahannya masih terus dikejar-kejar oleh orang-orang suruhan dari mantan calon suaminya itu hingga akhirnya tanpa sengaja dia ketemu dengan om-om, tapi ini bukan sembarang om karena dia adalah Raja Ding yang merupakan adik dari kaisar.

Usianya yang terpaut jauh dengan Zhuo Hua rupanya tidak menjadi penghalang sama sekali untuk keduanya saling jatuh cinta.

Zhuo Hua yang juga pernah belajar medis dari ibu kandungnya dulu (semasa ibunya tersebut masih hidup) dan ternyata belakangan diketahui bahwa kakeknya pernah menjadi tabib yang paling dipercaya oleh keluarga kaisar namun terkena fitnah yang menyebabkan sang kakek dan seluruh keturunannya diturunkan pangkatnya menjadi rakyat jelata.

Sudah ah, kalau kepanjangan ntar malah keceplosan spoiler pula, hihihiii, yang jelas dalam dracin ini akan terjadi plot twist, kalian tak akan pernah mengira siapa yang paling jahat.

Pendahuluan:

Drama Cina The Legend of Zhuo Hua adalah salah satu dracin epik yang menggabungkan elemen fantasi, aksi, dan drama dalam satu cerita yang memukau. Dengan sinematografi yang menakjubkan dan akting para pemain yang luar biasa, Drama Cina ini berhasil mencuri perhatian penonton di seluruh dunia. Dalam blog ini, kita akan membahas secara mendalam tentang Drama Cina yang sudah dan sedang tayang di aplikasi WeTV ini, termasuk alur cerita, karakter utama, dan pesan yang ingin disampaikan oleh pembuatnya.

Kalau menurut pengamatan saya sebagai seorang penonton setia Drama Cina dan sebagai film maker pemula di Kota Balikpapan (masih dalam proses pembelajaran juga), unsur-unsur utama Drama Cina ini adalah tersebut di bawah ini:

I. Latar Belakang Film:

- Mengenalkan Drama Cina The Legend of Zhuo Hua sebagai salah satu dracin epik terbaik dalam industri perfilman.
- Menggambarkan keberhasilan dracin ini dalam menarik perhatian penonton di seluruh dunia.
- Menjelaskan tentang tim produksi, sutradara, penulis skenario, dan pemain utama yang terlibat dalam film ini.

Langkah awal menjadi seorang Film Maker. Desain Gambar: Pribadi

Sejak bergabung dengan Workshop Film Pendek pada tahun 2020, dan kemudian berlanjut dengan Workshop Akting bersama Bengkel Akting Kuma (BAK) pada tahun 2022 yang keduanya diadakan oleh Disporapar Balikpapan bersinergi dengan e-Kraf dan Sineas Balikpapan, membuatku semakin tertarik di dunia ini.

Mendadak aku punya mimpi untuk dapat menciptakan sebuah film atau berakting dalam sebuah film, dimana ternyata keduanya bukanlah hal yang mudah untuk dilakukan, meskipun hanya untuk sebuah film pendek.

Apalagi setelah Workshop Akting akhir tahun lalu dilaksanakan, aku dan teman-temanku mendirikan bengkel akting sendiri yang kami namakan dengan Rumah Akting Balikpapan sejak awal tahun 2023.

Di Rumah Akting Balikpapan ini kami latihan akting sekaligus berlatih untuk membuat sebuah video cerita, jadi kemampuan kami untuk menggali sebuah ide cerita dan menuangkannya ke dalam bentuk skenario juga terasah.

Seperti yang aku ceritakan pada tulisanku sebelumnya juga dimana beberapa teman-teman yang tergabung dalam Rumah Akting Balikpapan juga dapat mengikuti Scene 2023 Master Class dimana kami diajarkan untuk menuangkan ide cerita ke dalam Pitch Deck agar layak untuk dipresentasikan kepada Production House (PH).

Nah, buat yang belum familiar dengan Pitch Deck, bisa disimak di bawah ini ya?

Pitch Deck Film

Pitch Deck itu bisa dibilang sebuah rancangan dalam bentuk slide presentasi, sehingga bisa diartikan pula bahwa Pitch Deck Film itu merupakan rancangan atau bayangan pengaplikasian ide cerita yang sedang kita ajukan ke dalam slide presentasi.

Susunan dalam Pitch Deck Film itu biasanya terdiri dari:

• Judul

Aku mengambil satu halaman pertama untuk membuat judul dan menampilkannya dengan menarik, disertai ilustrasi yang berkaitan.

Premis ini bentuk panjang dari logline agar pihak PH semakin mengerti tentang alur ceritanya, tapi bentuk pendek dari sinopsis, jadi dalam Pitch Deck Film yang biasanya diminta untuk ditampilkan adalah Logline dan Premise terlebih dahulu.

• Background Caracter

Kalau background caracter ini, cukup ditampilkan untuk tokoh protagonis dan antagonisnya saja, dimana tokoh protagonis nggak perlu baiknya juga kayak malaikat dan antagonis juga tidak harus jahatnya macam setan. Cukup tokoh utama sebagai protagonis yang memiliki tujuan, sementara antagonis merupakan tokoh penghalang si protagonis dalam mencapai tujuannya itu.

Bikin Pitch Deck Film yuk!

Nah di sini aku ingin memberi gambaran dalam membuat Pitch Deck Film yang sesuai dengan kebutuhan PH.

• Judul

Misalnya saja judulnya adalah Pewaris, maka aku desain saja Pitch Deck-nya sesuai dengan judul tersebut dimana background yang aku gunakan adalah gedung-gedung gemerlap saat malam ditimpa dengan gambar sketsa seorang pria pengusaha.

Bahas Logline dan Premis Film yuk! Sumber Foto dan Desain: Pribadi

Mengikuti Scene 2023 Masterclass pada tanggal 16 hingga 18 Juni 2023 dengan menginap di Hotel Grand Tjokro, membuatku banyak belajar bersama sesama teman penulis yang sudah lebih berpengalaman, ditambah para mentor profesional yang membimbing kami selama pembelajaran.

Hari pertama dan hari kedua itu kami digembleng hingga jam 9 malam, sampai-sampai pada hari pertama itu aku sama sekali tidak ada tidur pada malam harinya karena harus mengerjakan pitch deck yang diminta.

Pitch deck adalah susunan presentasi yang dibuat untuk menyampaian ide cerita kita, serta gambaran-gambaran umum mengenai karakter para tokoh inti dan latar belakangnya.

Berkat ruwet dengan Pitch Deck sampai tidak tidur, alhasil pas hari kedua aku malah tidak bisa menyimak karena ketiduran, atau lebih tepatnya duduk sambil merem tanpa sadar. Sadarnya pas dipanggil oleh Ibu Rina, teman sekelompok yang duduknya tepat di sampingku, heheee.

Sayangnya, walau sudah mengorbankan waktu tidur, ide ceritaku ternyata juga tidak diangkut oleh para juri dan panitia, alias tidak masuk 15 besar dari 30 orang peserta workshop saat itu.

Ide ceritaku yang mungkin dianggap biasa-biasa ditambah cara penyampaian logline-ku yang kurang jelas, tidak mampu menarik hati para juri.

Alhamdulillah aku tidak merasa kecewa dan down, melainkan tambah semangat untuk menggali ide yang lebih luar biasa lagi untuk pembuatan novelku berikutnya.

Siapa tahu novelku yang berikutnya jadi novel yang filmis juga. Iya kan? Terus dipinang oleh sebuah PH, Aamiin yaa Rabb. Heheee.

Selain itu aku juga sadar bahwa fokusku sebelumnya adalah membuat pitch deck dan judul yang menarik hati, namun abai dalam hal menggali ide cerita yang liar serta mencari cara terbaik dalam menyampaikan ide ceritaku melalui logline.

Padahal penyampaian logline yang jelas juga merupakan hal yang terpenting dari keseluruhan proses dalam membuat pitch deck.

Oleh karenanya di sini aku ingin berbagi kepada teman-teman sekalian mengenai Logline Film yang sesuai dengan kebutuhan Production House (PH) di Indonesia.

Nah, sebelumnya kan aku hanya sempat mengikuti kelas kepenulisan novel dimana dalam membuat cerita novel, kita harus bisa menyampaikan premisnya terlebih dahulu melalui satu kalimat yang terdiri dari tokoh, tujuan tokoh, dan hambatannya.

Ternyata cukup jauh berbeda pembelajaranku tentang cara memulai menulis novel dengan penyampaian ide cerita untuk sebuah film, dimana dalam sebuah produksi film, hal tersebut kita sampaikan melalui logline yang terdiri dari 40 hingga 60 kata.

Ada pun untuk premis film adalah bentuk penjabaran dari logline dengan bentuk yang lebih sederhana daripada sinopsis.

Jadi susunan awal untuk penyampaian ide cerita film adalah sebagai berikut:

• Logline
• Premis
• Sinopsis

Kebetulan aku juga sempat lolos audisi kepenulisan skenario tahap kedua untuk menyampaikan logline, premis dan sinopsisku melalui e-mail kepada salah satu PH yang cukup terkenal di Indonesia, namun karena masih minimnya ilmu yang kumiliki saat itu, sepertinya aku tidak lanjut tahap berikutnya juga, karena nggak dapat panggilan lagi nih.

Kebetulan saat itu aku juga masih terbalik dalam mengungkapkan logline dan premis, karena aku hanya memegang modal belajar dasar kepenulisan novel ditambah pencarian ilmu melalui 'mbah' google.

Ajaibnya, dari hasil pencarianku secara online tersebut, belum ada yang membahas dengan jelas mengenai logline dan premis sebuah film.

Padahal dalam mahzab perfilman (istilahnya) logline dan premis memiliki dalilnya sendiri, agak berbeda dengan ketika kita mau mulai menulis sebuah novel.

Nah, itulah yang ingin aku bagikan di sini, agar tidak ada yang salah kaprah lagi karena cukup jauh berbeda.

Ide Cerita

Aku takjub sih dengan ide cerita liar dari kawan-kawanku pada saat workshop dimana ketika itu aku agak takut untuk berimajinasi yang kelewat batas, karena dalam pikiranku cerita yang dicari itu paling tidak yang real alias tak jauh berbeda dengan kehidupan yang biasa dijalankan di dunia.

Yuk mari kita berimajinasi. Desain Gambar: Pribadi

Imajinasi liar itu seperti apa sih?

Misalnya saja seperti cerita tentang kisah percintaan remaja dua dunia, kehidupan di dunia mistik, pertarungan antar naga, mengangkat cerita misteri yang berkaitan dengan kearifan lokal, dan sebagainya.

Pokoknya gali saja ide orisinil yang ada di pikiranmu hingga mendapatkan cerita yang berbeda dari lainnya.

Itu semua contoh dariku saja sih sebenarnya, karena ide asli teman-teman workshop kan merupakan rahasia antar kami dengan pihak PH tersebut, tapi tidak jauh berbeda-lah dengan yang aku sampaikan di atas, dimana kita harus berani berimajinasi dengan liar dan menyampaikannya secara jelas melalui logline.

Logline

Logline ini bisa dibilang sebagai garis besar dari cerita yang akan kita sampaikan melalui sebuah film.

Kalau dalam menulis novel, logline ini disampaikan melalui sebuah premis yang terdiri dari satu kalimat saja untuk menyampaikan seorang tokoh dengan tujuan dan hambatannya.

Sementara dalam logline film, maksud cerita tersebut bisa kita sampaikan melalui 40 hingga 60 kata dimana di dalamnya sudah dapat menjawab 8 pertanyaan.

Pertanyaan-pertanyaan tersebut adalah:

• Tujuan si tokoh
• Motivasi tokoh
• Mengapa harus dicapai
• Apakah ada tokoh penghambat
• Tokoh tersebut siapa
• Kenapa tokoh itu menghalanginya
• Kekuatan si tokoh utama apa
• Kekurangan si tokoh utama apa

Pertanyaan-pertanyaan tersebut tidak harus kok dijawab satu persatu untuk sebuah logline, melainkan dalam maksimal 60 kata saja, paling tidak sudah bisa menjawab ke delapan pertanyaan itu.

Misalnya saja:

1. Tujuan si tokoh: Mendapatkan warisan
2. Motivasi si tokoh: Harapan untuk mendapatkannya karena dia anak sulung
3. Mengapa harus dicapai: Untuk menyelamatkan salah satu anak perusahaan papanya
4. Apakah ada tokoh penghambat: Ada
5. Siapa tokoh penghambatnya: Anak kedua ayahnya namun anak dari istri pertama
6. Kenapa tokoh tersebut menghalanginya: Karena merasa dia lebih berhak
7. Kekuatan si tokoh utama: Memegang induk perusahaan ayahnya
8. Kekurangan si tokoh utama: Dia anak dari istri kedua

Dalam logline-nya, bisa saja dituliskan seperti berikut di bawah ini:

Rizky (28) adalah anak pertama dari pemilik perusahaan bakery terkenal, sekaligus pemegang induk perusahaan tersebut.

Suatu hari ayah Rizky meninggal dunia dan meninggalkan warisan untuk Rizky, namun ternyata Erik (26), anak dari istri pertama ayahnya menggugat hak waris.

Rizky pun berusaha mempertahankan hak waris dengan melawan adiknya sendiri demi menyelamatkan salah satu anak perusahaan milik ayahnya yang hampir bangkrut.

Itu merupakan salah satu contoh menggali ide liar juga, dimana si anak pertama adalah anak dari istri kedua, sementara anak kedua justru dilahirkan oleh istri pertamanya, sehingga masing-masing tokoh protagonis maupun antagonis memiliki keunggulan dan kekurangannya masing-masing.

Premis

Premis dalam pengajuan ide cerita film merupakan bentuk panjang dari logline namun bentuk sederhana dari sinopsis.

Singkatnya adalah jika sinopsis itu menjelaskan alur maju secara poin-poin penting dalam cerita tersebut dari awal hingga ending cerita, nah kalau premis ini ending-nya juga masih mengambang sehingga dapat menimbulkan rasa penasaran tim audisi dan melahirkan pertanyaan-pertanyaan dari mereka.

Misalnya saja dalam cerita yang sudah aku sampaikan sebelumnya dalam bentuk logline, maka premisnya adalah sebagai berikut:

Rizky (28), pemegang induk perusahaan milik ayahnya, sedang berduka karena sang ayah baru saja meninggal dunia.

Meninggalnya sang ayah membawa masalah baru bagi Rizky karena dia menjadi hak waris induk perusahaan milik sang ayah.

Hal itu membuat Erik (26), adik Rizky dari istri pertama ayahnya melakukan gugatan untuk memperebutkan hak waris karena Rizky hanyalah anak dari istri kedua ayahnya.

Sebenarnya Rizky bisa saja merelakan hak waris tersebut jika dia tidak teringat pesan sang ayah yang mempercayakan salah satu anak perusahaannya untuk diselamatkan oleh Rizky.

Anak perusahaan itu butuh suntikan dana, sedangkan Rizky tahu niat Erik merebut hak waris adalah untuk menjual induk perusahaan milik mereka.

Apalagi Erik selalu diprovokasi oleh Mira (55), ibu kandungnya untuk memusuhi Rizky.

Rizky pun berjuang dan terus maju, pantang mundur untuk melawan adiknya sendiri, demi mendapatkan hak waris itu kembali.

Intinya sih logline adalah hal yang terpenting dalam pengajuan ide cerita orisinil milik kita pribadi, sementara premis tinggal mengembangkannya dari logline dengan paragraf yang tidak terlalu banyak juga.

Untuk premis ini sepertinya bisa dicukupkan pada kurang dari setengah halaman A4 saja.

Semoga bisa dipahami oleh teman-teman sekalian ulasan singkat dari saya.

Di tulisan berikutnya kita bahas soal sinopsis, pitch deck, dan skenario ya?

Buat kawan-kawan yang mau berkomentar atau berdiskusi, kolom komentar di bawah selalu terbuka untuk kalian semua.

             

The Moonstruck Drive - In Houston. Dok. Sundance Institutelman Mannie

            Berbicara tentang film pendek, mengingatkanku pada suatu waktu aku mengikuti workshop filmmaker bersama para sineas Kota Balikpapan.

            Ketika itu, kami mendapat teori dan kemudian diminta oleh para mentor ketika itu untuk membuat film pendek yang durasinya hanya 5 menit secara berkelompok.

            Kami dibebaskan untuk membentuk kelompok sendiri, lalu diberi waktu sekitar 3 jam untuk menyelesaikan syutingnya. Kebetulan lokasi yang diambil adalah di taman kota, yang lokasinya tepat di sebelah gedung tempat kami diberikan teori mengenai perfilman.

            Awalnya kami merasa bahwa waktu yang diberikan sudah sangat cukup untuk membuat sebuah film pendek yang durasinya hanya 5 menit, namun ternyata kami salah.

            Pada saat itu, kami dari pagi hari hingga siang hari, matahari berada di atas kepala, peluh membasahi kening, perut lapar belum makan, tapi syutingnya belum selesai juga. Satu adegan saja bisa banyak sekali take.

            Hingga melewati jam makan siang, barulah kami selesai take gambar, lalu melanjutkan dengan mengeditnya agar bisa jadi film pendek yang dapat segera dipresentasikan di atas stage. Dan itu hasilnya masih jauh banget dari sempurna. Padahal usahanya cukup maksimal pada hari itu.

            Mungkin ada sebagian orang yang meremehkan film-film pendek, tapi kadang sebuah iklan yang mengandung film pendek di dalamnya dapat membuat kita sebagai penonton menikmatinya hingga usai bahkan ikut terbawa emosi.

            Aku termasuk penikmat sebuat film pendek, walau ia dikemas dalam sebuah iklan sekalipun. Baik hasil buatan dalam negeri maupun produksi Thailand. Kebetulan banyak film pendek dari Thailand yang sangat touching, dapat membuat haru hingga meneteskan air mata saat menontonnya.

            Berbicara tentang filmmaker yang butuh effort lebih untuk menghasilkan karya terbaiknya, tentu tak lepas dari sebuah kompetisi untuk menerima penghargaan atas itu. Bukan hanya untuk sebuah film panjang, melainkan juga untuk film-film pendek yang dikaryakan.

            Sundance Film Festival: Asia, persembahan XRM Media dan IDN Media dengan bangga mengumumkan pelaksanaan Short Film Competition sebagai salah satu rangkaian acara di festival ini. Disponsori oleh Argo, sebuah platform streaming dan kurator global film pendek, kompetisi ini dibuka untuk para insan perfilman Indonesia. Kompetisi ini juga bertujuan untuk menemukan, membina, dan memberikan panggung pada talenta-talenta baru di industri film, serta memperkenalkan mereka di kancah global.

Sundance Film Festival: Asia 2021. Dok. Sundance Institute 1

            Short Film Competition yang diadakan Sundance Film Festival: Asia 2021 ini melibatkan beberapa tokoh yang sangat penting di bidangnya, antara lain:

• Winston Utomo, CEO IDN Media
• Kim Yutani, Director of Programming, Sundance Film Festival
• Heidi Zwicker, Senior Programmer, Sundance Film Festival
• Mike Plante, Senior Short Film Programmer, Sundance Film Festival
• Susanti Dewi, Head of IDN Pictures
• Joko Anwar, Filmmaker, alumni Sundance Film Festival
• Amanda Salazar, Head of Programming and Acquisitions, Argo
• Michael Chow, Founder of XRM Media
• Arcadiy Golubovich, CEO Argo

            Pemenang Kompetisi Film Pendek ini berhak membawa pulang hadiah uang tunai sebesar USD 2000 dari Argo. Kemudian filmnya akan diputar pada saat Sundance Film Festival: Asia 2021 pada bulan September 2021.

            "Film pendek akan selalu menjadi salah satu bagian penting dari dunia film dan storytelling. Karya-karya film pendek memiliki tempat tersendiri di hati para penggemar film, terutama di Sundance Film Festival: Asia. Dalam Short Film Competition ini, kami sangat menantikan kreativitas para sineas Indonesia dalam karya-karyanya. Kami sangat berharap Sundance Film Festival: Asia dapat menjadi wadah bagi berkembangnya industri film di Indonesia.", tutur Winston Utama, CEO IDN Media.

Winston Utomo, CEO IDN Media dan Michael Chow, Founder XRM Media. Dok Sundance Institute 1

            Selain Winston, Mike Plante selaku Programmer Senior Short Film juga menambahkan bahwa dalam Sundance Film Festival mereka berkomitmen untuk mencari talenta-talenta dan karya-karya baru serta memberi panggung melalui Short Film Competition di Sundance film Festival: Asia 2021 untuk diperkenalkan pada audiences.

            Michael Chow (Founder of XRM Media) dan Arcadiy Golubovich (CEO Argo) menyatakan juga merasa terhormat dan senang dapat mengambil bagian dalam Sundance Film Festival: Asia 2021.

            Pendaftaran Short Film Competition ini akan dibuka hingga 9 Juli 2021 untuk Warga Negara Indonesia yang berusia 18 tahun ke atas, baik yang tinggal di dalam dan di luar negeri. Tidak ada batasan untuk genre atau tema film yang bisa diikut-sertakan, dengan ketentuan proses pengerjaan film harus sudah selesai pada atau setelah tanggal 1 Januari 2019, dan durasi film hanya sekitar 3 sampai 20 menit saja.

            Untuk informasi lebih lanjut lagi mengenai Short Film Competition, kunjungi halaman Film Freeway https://www.filmfreeway.com/SundanceAsia

Dok. Sundance Institute 2

            

            

Annisa Tang (c)

Sebagai penikmat film, dunia belakang layar ataupun di dalam layar memiliki ketertarikan tersendiri bagiku, khususnya film yang menyajikan kisah yang sentimentil, mampu membuatku jatuh cinta kepada para tokohnya, menyebabkan hatiku merasakan gembira-sedih-terharu, kemudian seringkali membuatku tanpa sadar meneteskan air mata ketika sedang menyaksikan adegan per-adegannya.

Ekspektasiku pada film yang aku tonton dengan harapan yang terlalu tinggi kadangkala membuatku kecewa ketika melihat para pemainnya terlalu berlebihan dalam memainkan peranannya, menurutku yang lebih menyukai Silent Acting (kebetulan aku baru mengetahui istilah tersebut dari Abah Zulhamdani pada Workshop yang baru saja aku ikuti, akan aku bahas kemudian ya).

Yaa, aku yang sangat menyukai sad movies, romantic movies, selalu berharap bahwa pemainnya mampu membawaku turut merasakan apa yang mereka alami hanya melalui mimik wajah, dialog sederhana (tapi memiliki makna mendalam) dan alur cerita, tanpa perlu acting yang 'lebay' seperti marah teriak-teriak, menangis teriak-teriak (meraung-raung), bahkan adegan komedi yang harus meng-konyolkan diri sendiri dengan harapan penonton merasa bahwa mereka lucu tapi kenyataannya tak ada penonton yang tertawa ketika melihatnya melainkan sebaliknya yaitu mereka sibuk menertawakan diri sendiri di atas panggung atau di layar kaca/lebar.

Rasa penasaran itulah yang mengantarku nekad mengikuti audisi pemain film yang diadakan oleh Rudi Soedjarwo pada tahun 2008, kala itu aku masih merupakan Customer Service di salah satu perusahaan provider telekomunikasi yang kantornya tidak jauh dari lokasi audisi. Kantorku di Ruko Bandar dan audisinya diadakan di salah satu kafe di belakang Ruko Bandar. Salah satu jurinya adalah Connie Sutedja.

Rudi Soedjarwo mencari bintang melalui audisi Selangkah Menjadi Bintang di 12 Kota pada tahun 2008. Sumber Foto: https://www.kapanlagi.com/foto/berita-foto/indonesia/rudi-sudjarwo-cari-bintang-layar-lebar.html

Ternyata dunia akting tidak sesederhana yang aku bayangkan, meski kertas berisi dialog yang harus kami peragakan sudah dibagikan terlebih dahulu.

Bayangkan saja, kita berada di atas panggung seorang diri untuk memperagakan dialog yang telah dibagikan, sementara 3 juri berada di bawah panggung, sedang menyaksikan akting kita dengan karakternya masing-masing, apalagi melihat wajah Bu Connie yang tampak 'jutek' dan tidak tahu-tahu (dari mimik wajahnya seperti seorang yang melihat sekilas dan berkata dalam hati bahwa "Ah dia pasti tidak bisa") ketika itu, hahahaaa, ini anggapanku semata, karena rasa grogi itu sama sekali belum bisa aku sisihkan dari ingatan. Sudah seperti 'sidang perceraian', eh ... lupakan, waktu itu aku masih lajang, hampir 12 tahun yang lalu.

Baca juga:
Rudi Soedjarwo Mencari Bintang 2008

Sayang sekali ketika itu tidak difoto sebagai kenang-kenangan, dan aku mencari di google pun tidak menemukan foto-foto pada moment tersebut, mungkin memang pada jaman itu netizen belum seperti masa sekarang yang suka memotret lalu menyebarkannya ke sosial media, serta wartawan online juga belum sebanyak sekarang, heheheee. Kamu yang pernah ikut audisi tersebut, mungkin pernah lihat aku, waktu itu rambutku pendek di atas bahu kalau tidak salah.

Kami juga sempat dibagikan baju kaos bergambar karikatur Rudi Soedjarwo di bagian depan, tapi entah kemana sudah itu baju. Karena malu maksimal, dulu aku malas sekali melihat baju kaos tersebut, sekarang baru menyesal karena itu dapat menjadi bukti bahwa aku sempat kepedean meski berakhir sebagai kekonyolan. Hahahaa ...

Sumber Foto: Salah satu teman Blogger Mbak Afiani Gobel.

Tidak semudah itu kawan, untuk terjun ke dunia akting kamu harus punya mental yang kuat. Begitu juga tim di balik layar yang menunjang kesempurnaan sebuah film itu sendiri. Setidaknya itu akhirnya kami rasakan pada saat workshop diminta untuk membuat film pendek berdurasi 1 menit saja.

Satu scene saja butuh berulang kali take, ya dari kesuksesan Camera Man mengambil gambar, sutradara dan pemain yang mampu berkolaborasi dengan baik, belum lagi proses sound dan editing-nya, duh ... orang biasa melihatnya 'ribet'.

Nah di sini aku ingin berbagi ilmu yang sudah sempat aku dapatkan selama workshop, semoga bisa memotivasi kalian, bukan malah menyurutkan nyali ya? Oops!

Menulis Film Pendek merupakan representasi dari Filmmaker dalam menciptakan gaya kesenian secara idealis, ekspresif, dan artistik.

Ada beberapa tahapan dalam menulis skenario sebuah film (Writing Script), yaitu:
- Ide Pokok
- Tema
- Basic Story
- Sinopsis
- Treatment
- Skenario 

Dalam menulis film pendek, yang pertama harus terlintas adalah ide pokok.

Ide pokok itu adalah gambaran awal dari premis yang ingin dicapai, isinya berupa kunci dari sebuah film, begitu menurut Bang Romie.

Contoh:
Sepasang suami dan istri miskin yang mempertahankan harga dirinya.

Setelah itu barulah menentukan Tema. 

Nah tema ini adalah yang mendasari dari kisah tersebut, dimana sebagai kelanjutan dari penjelasan ide pokok, yaitu menjadi kunci dari pengembangan sebuah cerita agar mulai terbentuk sebuah makna dalam ide pokok.

Contoh:
Sepasang suami dan istri miskin yang mempertahankan harga dirinya yang telah diinjak-injak oleh orang-orang yang memiliki kuasa atas harga diri mereka.

Setelah mengetahui tema dan ide pokok, mulai menyusun cerita, diawali dari yang dasar saja dahulu yaitu Basic Story, dimana cerita sudah meliputi tentang tempat dan periode waktu dalam cerita, munculnya tokoh utama serta tokoh-tokoh yang lainnya, konflik, klimaks, dan penyelesaian masalah.

Contoh:

Desa Ginuk 2012, sepasang suami istri miskin bernama Tarsono (38 tahun) dan Triyani (24 tahun) harus menjalani hidupnya yang semakin perih. Diawali dari rumahnya yang dibakar oleh seorang pemborong bernama Suryadi (50 tahun), sampai ditolong oleh seorang rentenir bernama Surip (45 tahun).

Tarsono dan Triyani tinggal di rumah Surip. Awalnya kebaikan Surip diterima baik oleh Tarsono. Kekacauan mulai terjadi ketika Surip ternyata diam-diam mengintip Triyani yang sedang mandi, lalu sampai pada titik yang paling mengerikan yaitu memperkosa Triyani. Demi mempertahankan harga dirinya, Triyani menutupi itu semua dan mengajak Tarsono pergi dari rumah tersebut malam itu juga.

Di sebuah ladang, Triyani menceritakan ia mendengar Surip dan anak buahnya yaitu Kentir (35 tahun) lah yang membakar rumah mereka atas suruhan Suryadi. Tarsono pamit mencari makan untuk istrinya. Rupanya Tarsono pergi kembali ke rumah Surip dan segera membunuh Surip. Setelah Surip meninggal, Tarsono pergi kembali pada Triyani dan mengajak Triyani segera pergi dari desa itu.

Dari Basic Story, kita sudah bisa menyusun Sinopsis cerita. Yang perlu teman-teman tahu bahwa Sinopsis itu bukanlah gambaran awal suatu peristiwa dalam sebuah Film, seperti yang biasa kita lihat ada pada web bioskop, melainkan justru rangkaian keseluruhan peristiwa dari awal hingga akhir.

Isinya berupa inti cerita, masalah, dan penyelesaiannya, karakter daripada tokoh, tempat dan waktu kejadian, pokok pembicaraan.

Contoh:

Desa Ginuk 2012, sepasang suami istri miskin bernama Tarsono (38 tahun) dan Triyani (24 tahun) harus menjalani hidupnya yang semakin perih. Tarsono adalah seorang pekerja serabutan, sedangkan istrinya hanyalah seorang buruh cuci keliling. Mereka berdua diminta Suryadi untuk segera pergi meninggalkan rumahnya yang akan dilalui pembangunan jalan tol. Tarsono menolak dan akhirnya Suryadi membakar habis rumah mereka.

Tarsono dan Triyani terpaksa menginap di bawah kolong jembatan malam itu. Paginya Tarsono pergi mencari pekerjaan agar mereka bisa makan hari itu. Di pasar, Tarsono bertemu Surip (45) yang ternyata adalah seorang rentenir. Dia menawarkan pekerjaan dan tempat tinggal pada Tarsono yang ditemuinya sedang mencari-cari pekerjaan.

Kekacauan mulai terjadi ketika Tarsono dan Triyani memutuskan untuk tinggal di rumah Surip. Harga diri mereka rupanya mulai diinjak-injak. Parahnya Triyani diperkosa Surip saat Tarsono sedang tidur. Cerita ini terkuak setelah Triyani mendengar bahwa yang membakar rumah mereka adalah Surip atas suruhan Suryadi.

Jika Sinopsis telah selesai dengan baik, maka penulis dapat mulai memaparkan Treatment.

Treatment sendiri mengandung pengertian sebagai sebuah kerangka cerita yang sifatnya berupa susunan penuturan skenario yang nantinya berisi tentang garis besar kejadian dalam film.

Contoh:

1. Ext. DEPAN RUMAH TARSONO - NIGHT. 
Tarsono (38) dan Triyani (24) melihat rumahnya yang terbakar habis. Triyani menangis. Kita melihat biasan kobaran api di wajah mereka. Warga-warga berteriak menyerukan untuk segera memadamkan api. Tarsono dan Triyani akhirnya pergi dari rumah itu.

2. Ext. BAWAH KOLONG JEMBATAN - NIGHT.
Tarsono dan Triyani sementara tidur di kolong jembatan malam itu. Triyani sudah mereda. Tarsono hanya bisa memandang langit seakan tidak dapat berbuat apa-apa dengan hidupnya. Malam itu terdengar bisingan jalan di atas kolong jembatan yang begitu bising.

Yang terakhir adalah Skenario, yaitu tahapan tertinggi dari kepenulisan sebelum jadi berupa sebuah film.

Ketika kita membaca skenario, kita sudah bisa membayangkan runtutan peristiwa yang nantinya akan tayang berupa film karena sifat skenario itu sendiri adalah sakral dan filmis. 

Treatment berkembang menjadi sebuah skenario yang sudah berisi dialog dan detail-detail dari setiap adegan para tokoh, mulai awal cerita sampai akhir sebuah cerita.

Contoh:

1. Ext. DEPAN RUMAH TARSONO - NIGHT. 
Tarsono (38) dan Triyani (24) melihat rumahnya yang terbakar habis. Triyani menangis. Kita melihat biasan kobaran api di wajah mereka. Warga-warga berteriak menyerukan untuk segera memadamkan api.
          SUARA WARGA 1 (O.S / OFF SCREEN)
            Kebakaran ... Kebakaran ... !
               SUARA WARGA 2 (O.S)
                 Air! Air! Ambil Air cepat1
Tarsono hanya bisa tegar melihat rumahnya habis dilalap ai. Tarsono dan Triyani akhirnya pergi dari desa itu.

2. Ext. BAWAH KOLONG JEMBATAN - NIGHT.
Tarsono dan Triyani sementara tidur di kolong jembatan malam itu. Triyani sudah mereda. Tarsono hanya bisa memandang langit seakan tidak dapat berbuat apa-apa dengan hidupnya.

               TARSONO
   De, besok kamu tunggu di sini dulu.
      Mas mau cari kerja serabutan.
          Biar kita bisa makan.

               TRIYANI
             Iyaa, Mas.

Malam itu terdengar bisingan jalan di atas kolong jembatan yang begitu bising.

Ada beberapa istilah dalam kepenulisan skenario di atas yang mungkin membuat kamu sedikit bingung misalnya Ext, dan sebagainya.

Ext itu merupakan singkatan dari Exterior dimana lokasinya berarti berada di luar ruangan, biasanya ditambahkan dengan keterangan DAY (siang hari) atau NIGHT (malam hari).

Kemudian ada juga istilah O.S atau Off Screen dimana maksudnya dialog tersebut merupakan suara latar dimana sorot kamera tetap pada wajah sang tokoh.


Jujur saja, sebagai penonton, bukan pembuat film, seringkali jika ada adegan para tokoh yang tidak sesuai dengan harapan, misalkan 'ilmu selisih', atau tayangan seseorang yang sedang menguping pembicaraan dua orang yang tengah berbisik sejauh 5 meter (misalnya), atau para tokohnya yang terkesan lebay dalam memainkan perannya, selalu condong menyalahkan sutradaranya.

"Sutradaranya bego banget sih?! Masa iya orang bisik-bisik bisa dia dengar dari jarak segitu?!"

Hahahaa ... jujur loh ya?

Tapi setelah mengetahui tugas-tugas yang kian berat yang mereka pikul di pundak, semoga bisa merubah sedikit saja mindset kalian bahwa pekerjaan seorang sutradara maupun asisten sutradara bukan hal yang sederhana seperti anggapan kita selama ini.

Belum lagi beban batin yang ditanggung karena produser berkuasa terhadap kru, sedikit saja salah mereka akan kena teguran keras dari sang atasan tersebut, ditambah lagi cerita yang seharusnya bisa lebih baik tapi diwajibkan membatasi budget yang akan dikeluarkan.

Jadi Sutradara adalah penentu dan pencipta paling kompleks, yang mempertanggung-jawabkan sebuah film dari proses pra-produksi, produksi, hingga distribusi.

Semua aspek filmis yang sangat sakral berada di tangan seorang sutradara seperti konsep penyutradaraan berupa setting lokasi, property, kostum/wardrobe, make up/ tata rias, hingga pemain yang harus ditentukan dan dipilih secara matang.

Konsep Penyutradaraan adalah sebuah konsep yang membedahsegala aspek keinginan sutradara dalam memenuhi semua aspek dari skenario.

# Mise en Scene.

Konsep penyutradaraan yang pertama adalah Mise en Scene yang merupakan Bahasa Perancis, dimana artinya adalah menata dalam scene. Mulai dari menyutradarai pemain, pengaturan posisi-posisi kamera, pemilihan lensa. Ibarat kata panggung, segala aspek yang ada di atas panggung itulah yang disebut Mise en Scene.

# Lighting

Pengaturan cahaya dapat membantu penonton mengerti mood dari gambar dan relasinya dengan cerita dan penokohan. Misalnya saja film horor tidak akan terkesan seram jika cahayanya terlalu terang, biasanya dibuat redup cenderung gelap, diberikan efek lampu yang mati hidup, dan sebagainya.

# Kostum

Kostum yang dipakai oleh pemain dalam film merupakan bagian terpenting dalam pencapaian film itu sendiri. Melalui kostum kita bisa menyimpulkan status sosial sang tokoh dan latar belakang cerita atau menentukan genre film secara significant.

# Setting / Set / Lokasi

Setting merupakan lokasi-lokasi dalam cerita yang ada pada skenario.

Contoh:
Ext. KANTOR - DAY

Maksudnya adalah lokasinya di luar sebuah kantor pada siang hari.

# Blocking (Pengadeganan)

Blocking dalam sebuah film juga merupakan hal terpenting dimana merupakan sebuah kunci posisi seperti adegan A ke adegan B dan menuju adegan berikutnya berkesinambungan, sehingga penonton mampu paham dan mampu merasa dekat dengan tokoh sekaligus menjadi penjaga alur cerita supaya tetap masuk akal.

# Tone / Warna

Warna ini dibutuhkan sebagai pencapaian visual. Misalnya saja gambaran tentang dua sejoli yang sedang saling jatuh cinta, tidak akan tercapai jika warna yang diciptakan suram. Ini sangat berkesinambungan dengan kerja sinematografi dan tim artistik.

# Type of Shot / Director Shot

Sutradara juga sebagai penentu pengambilan gambar yang diinginkannya yang seperti apa agar memiliki hasil yang baik.

Berikut macam-macam tipe pengambilan gambar:
1. Extreme Wide Shot / Extreme Long Shot (ELS)
2. Wide Shot / Long Shot (LS)
3. Full Shot (FS)
4. Medium Shot (MS)
5. Close Up Shot (CU)
6. Medium Close Up Shot (MCU)
7. Extreme Close Up (ECU)
8. Group Shot (GS)
9. Cowboy Shot (CS)

Buat contoh-contohnya, kalian bisa searching di Google sendiri ya karena bakal panjang kalau dibahas sekalian di sini.

# Framing Beda Kamera dan Camera Movement

Framing pada kamera juga perlu diperhatikan saat Blocking pemain, sutradara berhak memutuskan shot mana yang ingin diambil secara spesifik dan shot mana yang perlu dipecah dengan cut to cut, ke shot berikutnya. Sedangkan Camera Movement adalah keputusan sutradara untuk memilih shot mana yang ingin diberikan Special Treatment, dan shot mana yang ingin diberikan still tanpa adanya sebuah pergerakan kamera pada subjek.

Tipe-tipenya adalah sebagai berikut:

1. Single Shot

Framing dibebaskan untuk memilih type of shot, namun memiliki keterangan subjek dalam frame yaitu 1 tokoh.

Maka jika ditulis dalam Director Shot:

MLS Iron Man - Single (Still/Follow)

MLS: Medium Long Shot. (Type of Shot-nya)
Single artinya Single Shot.
Still/Follow adalah keterangan mengenai Camera Movement yang diinginkan oleh sutradara.

2. Two Shot

Framing dibebaskan untuk memilih type of shot, namun memiliki keterangan subjek dalam frame yaitu 2 tokoh.

Maka jika ditulis dalam Director Shot:

MS Joko & Budi  - Two Shot (Still/Follow)

Clapper Board (Videohive). Sumber: http://jadiberita.com/84587/mengenal-fungsi-clapper-board-pembuatan-film.html

Lihat contoh film pendek di bawah ini yuk, menurutku sih lucu dan kreatif banget, heheheee ...